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Goldorak n’est pas un simple robot de guerre. Il est l’extension d’un idéal, celui d’un homme blessé — Actarus — qui refuse de céder à la haine. Le prince d’Euphor, ayant fui une planète détruite par l’avidité impériale de Vega, vit caché sur Terre. Il pourrait choisir la neutralité, le silence ou même la vengeance. Mais il préfère la voie de la justice, quitte à souffrir davantage.

Cet engagement n’a rien d’anodin. Dans un monde marqué par les injustices et la brutalité, le choix de défendre les innocents relève presque de l’utopie. Pourtant, épisode après épisode, Goldorak se dresse face aux envahisseurs, repousse les attaques, protège les enfants, les animaux, les rêveurs. Il ne gagne pas toujours sans peine. Il doute, il saigne, il perd parfois. Mais il continue.

C’est en cela que Goldorak touche au mythe : celui du héros tragique, prêt à tout sacrifier pour un bien supérieur. Comme Antigone ou les figures chevaleresques, il incarne la fidélité à des principes inaltérables, même lorsque tout semble perdu.

Mais avant tout, qui se cache derrière la naissance de Goldorak ?

Goldorak — ou Grendizer, tel qu’il est connu dans les pays anglophones — est né de l’imagination foisonnante du mangaka Gō Nagai (永井豪), figure majeure de la culture japonaise contemporaine. Né en 1945, Gō Nagai a profondément marqué le monde du manga et de l’animation en introduisant des thèmes audacieux, parfois subversifs, mêlant science-fiction, psychologie et critique sociale.

Il est notamment reconnu pour avoir inventé le concept du super robot piloté de l’intérieur, avec Mazinger Z, puis Great Mazinger, avant de donner naissance à UFO Robot Grendizer en 1975. Devenu Goldorak dans les pays francophones, il a trouvé un écho puissant auprès des jeunes générations grâce à son mélange unique de combats intergalactiques, de mélancolie existentielle et de sens aigu de la justice.

Avec Actarus, Gō Nagai ne propose pas un simple guerrier, mais une figure tragique, exilée, profondément humaine, qui continue à incarner — des décennies plus tard — l’archétype du héros au service des plus vulnérables.

La BD : réactiver un mythe pour notre époque troublée

La bande dessinée publiée en 2021, sous la plume de Xavier Dorison et la collaboration graphique de Bajram, Cossu, Sentenac et Guillo, prolonge cette réflexion. On y retrouve un Actarus vieilli, retiré du monde, hanté par ses combats passés. Mais une nouvelle menace le force à reprendre les commandes de Goldorak.

Là où la série originelle exaltait l’action et la clarté morale, la BD introduit davantage de zones grises : la culpabilité, le pardon, le poids des responsabilités. Les ennemis d’hier sont-ils condamnés à rester les ennemis d’aujourd’hui ? La paix peut-elle surgir de la violence ? Et surtout : qu’est-ce que le courage, quand le monde ne croit plus aux héros ?

À travers ce prisme, la BD devient un acte de foi, non pas naïf, mais lucide. Elle nous rappelle que dans un monde désabusé, il est encore possible — et peut-être vital — de croire aux valeurs de loyauté, de protection, et de résistance face au cynisme.

Goldorak : un message pour notre époque

Revoir les épisodes de Goldorak aujourd’hui, c’est redécouvrir un langage moral presque oublié. Celui qui dit que le Bien n’est pas une posture confortable, mais un choix douloureux, fait de renoncements et de vigilance. Celui qui affirme que les plus puissants doivent servir et non dominer.

À l’heure où les récits dominants prônent souvent la survie des plus forts, la revanche, l’individualisme, Goldorak apparaît comme un contre-discours essentiel. Il ne s’agit pas de revenir à l’idéalisme naïf, mais de se rappeler que la noblesse d’un combat ne dépend pas de sa victoire immédiate, mais de l’intention qui le guide.

Goldorak, encore et toujours nécessaire ?

Goldorak n’est pas simplement un héros de notre enfance. Il est un symbole de résilience et d’humanité. Dans un monde fragmenté, dominé par les intérêts égoïstes, il nous invite à repenser le rôle du héros non pas comme une figure conquérante, mais comme un gardien silencieux des valeurs essentielles. Son retour, que ce soit en BD ou dans les cœurs des nostalgiques, n’est pas un simple effet de mode. C’est peut-être le signe que, malgré tout, nous avons encore soif de justice, d’altruisme et de lumière.

La bande dessinée Vingt-trois prostituées, publiée en 2011 par Chester Brown sous le titre original Paying for It, est une œuvre autobiographique unique en son genre. Ce roman graphique aborde de front la question sensible de la prostitution à travers le prisme de l’expérience personnelle de l’auteur, qui raconte ses rencontres avec des travailleuses du sexe après la fin de sa relation amoureuse. Chester Brown y expose ses réflexions sur les dynamiques des relations humaines, l’intimité, et les normes sociales entourant la sexualité.

Dès les premières pages, Brown plonge le lecteur dans un univers intimement personnel. Le style graphique minimaliste, presque clinique, reflète parfaitement l’approche détachée qu’il adopte dans son récit. En tant que personnage principal de son propre récit, Brown se présente comme un homme introverti et pragmatique, délibérément en quête d’une relation qui exclut l’attachement émotionnel traditionnel. Ce choix, qui pourrait sembler choquant ou déstabilisant pour certains lecteurs, est au cœur de la réflexion philosophique et politique que l’auteur développe tout au long de la bande dessinée.

Sur le plan esthétique, le dessin en noir et blanc est sobre et direct, sans fioritures. Les scènes sont dépeintes avec une certaine neutralité, évitant toute sexualisation excessive ou glamourisation des moments intimes. Ce style froid et direct confère à l’œuvre une atmosphère quasi-documentaire, qui contraste avec la sensibilité que l’on pourrait attendre d’un tel sujet. Ce choix artistique témoigne de la volonté de l’auteur de traiter la prostitution de manière réaliste, sans romantisme ni jugement moral. L’absence d’expressions faciales exagérées chez les personnages renforce également cette distance, laissant davantage place à l’interprétation du lecteur.

Le récit de Vingt-trois prostituées va au-delà d’une simple série d’anecdotes sur les rencontres sexuelles de Brown. En effet, l’œuvre est aussi une réflexion sur la nature des relations humaines et l’hypocrisie de la société vis-à-vis du sexe tarifé. L’auteur questionne le modèle amoureux traditionnel, le présentant comme une forme d’asservissement émotionnel, tandis que la relation transactionnelle qu’il entretient avec les prostituées est, selon lui, plus honnête et plus libre. Ce point de vue provocateur, exprimé avec un ton souvent neutre, voire blasé, pousse le lecteur à réfléchir aux implications éthiques et sociétales de la prostitution et aux conceptions modernes de l’amour et du sexe.

Ce qui rend l’œuvre fascinante, c’est la manière dont elle mélange habilement introspection personnelle et discours politique. Brown défend explicitement la décriminalisation de la prostitution, et une partie substantielle de la bande dessinée est consacrée à des discussions philosophiques avec ses amis, notamment les dessinateurs Seth et Joe Matt, sur la légitimité morale et légale de cette profession. Ces conversations, tout comme les annexes fournies à la fin du livre, viennent enrichir l’argumentaire de Brown, offrant au lecteur des pistes de réflexion plus larges que sa seule expérience.

Malgré les qualités indéniables de l’œuvre, certains lecteurs pourraient reprocher à Vingt-trois prostituées son ton parfois froid et impersonnel, ainsi que son traitement distancié des travailleuses du sexe. Elles sont rarement décrites de manière individuelle, ce qui pourrait donner l’impression que leur personnalité est secondaire par rapport à la thèse que Brown veut défendre. Toutefois, ce choix semble intentionnel, afin de maintenir le récit centré sur l’expérience de l’auteur et ses réflexions.

En conclusion, Vingt-trois prostituées est une œuvre courageuse et originale qui aborde un sujet souvent tabou avec honnêteté et lucidité. Chester Brown réussit à combiner son expérience personnelle avec un discours critique sur les normes sociales et sexuelles, tout en évitant de tomber dans le sensationnalisme ou la moralisation. Ce roman graphique interpelle et force le lecteur à remettre en question ses propres conceptions sur l’amour, le sexe et la liberté individuelle, ce qui en fait une œuvre incontournable pour ceux qui cherchent une réflexion profonde sur ces sujets.